www.yzc118.com
打造论文第一网站!
www.yzc118.com > 舞蹈论文 > > 当代民族民间舞创作思考和建议
舞蹈论文

当代民族民间舞创作思考和建议

摘要:摘要: 民族民间舞是中国最具有代表性的舞种,不仅有着悠久的历史,而且类型丰富,形式多样,为广大人民群众所喜闻乐见。在当代民族民间舞发展中,应该将创作视为是发展的首要环节,通过大量优秀舞蹈作品来推动表演、教学、比赛等多种活动的开展。鉴于此,本
关键词:当代,民族,民间舞,创作,思考,建议,摘要,民族,民间舞,中

  摘要:民族民间舞是中国最具有代表性的舞种,不仅有着悠久的历史,而且类型丰富,形式多样,为广大人民群众所喜闻乐见。在当代民族民间舞发展中,应该将创作视为是发展的首要环节,通过大量优秀舞蹈作品来推动表演、教学、比赛等多种活动的开展。鉴于此,本文结合实际,就当代民族民间舞创作提出了思考和建议。

  关键词:民族民间舞 建议和思考 艺术创作

  一、当代民族民间舞创作的不足

  艺术作品是一门艺术存在和发展的基础,没有艺术作品,后续的表演、鉴赏、教学等活动都无法顺利的开展。具体到民族民间舞创作来说,其不足之处主要表现在以下几个方面。首先是数量方面。回顾当代民族民间舞创作可以发现,其在整体数量上还是比较可观的,但是相对于需要量来说还是太少,特别是在文化发展日益繁荣的今天,舞蹈事业更是表现出了前所未有的良好态势,所以需要大量优秀的民族民间舞作品作为支撑,倘若作品数量不足,那么将会使这项事业的发展受到根本性的影响。其次是在质量方面。民间舞向来都是不乏经典之作的,但是从近年来的实际情况来看,很少有高质量的佳作出现。一些作品在很短时间内就被观众所遗忘。造成这一现象的原因是多方面的,但是从根本上来说,还是在于创作者本身,没有真正静下心打磨一部作品,而是受到了很多其它因素的影响,使作品带有了一定的功利化色彩。再次是在风格方面。艺术风格是区分不同艺术作品之间最显著的标志,而且民族民间舞之所以能够传承到今天,也在很大程度上是源于自己独有的艺术风格。但是从当下的一些作品来看,创作者在风格把握上并不细致,出现了很多与以往风格完全不同的作品。艺术创作固然是提倡创新的,但是这种创新应该在遵循这门艺术本质艺术规律的基础上,如果违背了这一规律,也就难言创新了。另一种情况则与上述这种情况相对,即没有创新,始终以几部经典作品为原型,进行简单的加工和改造,难以称得上是真正意义的作品。

  二、当代民族民间舞的创作思考和建议

  (1)心系时代发展

  民族民间舞并不是孤立存在的,而是与时代发展紧密相连的,所以要求创作者要心系时代发展,才能使作品具有时代风貌和活力,为广大人民群众所喜闻乐见。具体来说,这种时代性主要表现在以下几个方面:首先是作品的主题要体现时代性。所谓主题要体现出时代性,并不是要求作品进行直白的说教,也不是给作品简单地贴上标签,而是要对其进行艺术化的展现,从而将时代精神充分表达出现。这一点上,很多优秀作品都堪称是典范。如:《快乐的罗唆》《采茶舞》等,表现了建国初期人民当家做主的喜悦心情。《在果园里》《炼钢人》等则表现出了人民群众进行社会主义建设的热情。而《奔腾》等,又展示出了新世纪中华民族的品质和风貌。其次是作品的内容要反映时代风貌。作品内容无疑是构成作品的主体所在。创作者在进行题材选择时,既不能将当下社会生活中的全部现象全盘复制,也不能盲目的选择其中一个方面。而是要有一种时代意识,选择那些最能够体现时代风貌、发展方向、主流精神的题材,通过这些题材表现,能够塑造人的时代精神和道德风貌,引领和推动时代的发展。最后是作品的形式要适应潮流发展。形式作为艺术作品的外在表现,对作品的接受效果有着直接的影响。而强调作品形式要顺应时代潮流,主要包含两个层面的含义。一个是顺应社会前进的主流,一个是符合广大人民群众的审美情趣。而且后者相对更加重要。因为民族民间舞本身就是来自于民间的,如果脱离了人民群众,那么就会陷入到孤芳自赏的境地中,难以为人民群众所接受。比如近年来的一些作品中,主动对现代舞等进行了借鉴,在舞美、灯光、服饰等方面有了大幅度的创新,这就是一种与时俱进的表现。作品在基本风格上仍然是民族的、原生态的,但是在艺术手法和形式上却是现代化、时尚化的,既满足了视觉欣赏需要,也保留了民间民间舞最基本的特征,可谓是一举两得。

  (2)表现民族风格

  民族民间舞,从这个名称上就可以看出,这是一种源自于中华民族生活的舞蹈。而且中国地域辽阔,民族众多,各民族由于生活环境、文化习俗等方面的差异,让民族民间舞蹈呈现出了百花齐放的盛景。所以说,民族性正是民族民间舞最本质的特征,如果作品没有了这种民风、民俗和民族性,也就失去了其固有的颜色,也难以称为是民族民间舞。而且民族民间舞之所以能够传承至今天,并在国际舞台上大放异彩,恰恰是因为这种民族性的展现。比如上个世纪八十年代辽宁歌舞团创作的舞蹈《珍珠湖》,不仅演遍了祖国的大江南北,更是走出了国门,在国际舞台上尽情展示着中国传统舞蹈的魅力。当时曾经这样的评价:“一部舞蹈呈现了一个民族的文化”。由此可见其含义之深远。又比如之前并不为人所充分关注的宁夏回族舞蹈,近年来也通过系统的挖掘、梳理、加工等工作,创作出了多部精品,形成了又一种独具特色的民族民间舞,在当代舞台上树立起了宁夏的品牌。所以在当代创作中,要尤其注重对这种民族性特征的把握和彰显,还是要扎根于生活中,坚持定期的采风,同当地人民同吃同住同劳动,系统地记录和整理具有地方和民族特色的舞蹈语汇,使之成为日后创作最重要的基础,最终让作品呈现出最鲜明的民族风格。

  (3)主动进行融合

  民族民间舞之所以能够发展到今天,从本质上来说正是一个不断吸收、选择、扬弃和创新的过程,作为今天的创作者来说,一方面要对之前的优秀成果予以系统的继承,一方面也要结合时代发展特点和人民群众的审美需要,进行一定的融合和创新,以体现出当代人为这门艺术发展所做出的贡献,这对于若干年之后的后人来说,同样也是一种历史。比如近年来广受欢迎的现代舞,就完全可以融入民族民间舞中,通过对现代舞动作的借鉴,能够使民族民间舞更加具有个性化色彩和时代感。而通过对现代舞美、音乐等方面的运用,也可以带给观众耳目一新的视听感受。如2006年在贵州省舞蹈新作比赛上获得一等奖的《太阳鼓》,就对现代舞进行了多方面的借鉴和运用。该作品主要反映的是苗族人民祭祀的场景,在动作编排上,以苗族传统舞蹈中摆跨甩手臂的动作为主,然后加入了甩跨360度旋转等现代舞中的动作,同时使用木鼓作为唯一的伴奏乐器,给人以极大的视听震撼。既有着传统苗族舞蹈的原始风格,同时又满足了当代人的审美需要,可谓是一举两得。所以一定的融合与创新是必要的,其并不是简单地借鉴和运用一些新潮的舞蹈形式,而是在把握民族民间舞本质属性的基础上,使其特色得到更加鲜明的表现。如果没有这种融合和创新意识,那么势必会将其带入一个封闭的环境中,对其传承和发展产生不利的影响。所以要求创作者要敢于融合创新,使当代民族民间舞呈现出全新的风貌。

  (4)不断突破自我

  每一个创作者的背后,都有一段求学、创作、尝试、探索直至成功的创作过程,也正是这个过程,使得创作者形成了一定创作风格和倾向,这是创作者长期不懈努力的回馈,也是让民族民间舞百花齐放、百家争鸣的前提和保障。但是从另一个角度而言,创作者也很容易陷入到一个模式化的误区之中,比如所有的作品都是同一种题材、形式和风格等,且因为是当局者的原因,也对自己的这种表现没有客观、正确的认识。所以要求创作者形成一种主动反思的精神,尽量从一个客观的角度,系统化的回顾自己某一段时期的表现,如果自己难以做到,则应该主动向别人求教,由此保证自己始终处于一条不断探索、发展和创新的道路上。

  综上所述,民族民间舞能够历经千年的传承发展至今天,充分证明了这是一种有着旺盛生命力的舞蹈艺术。在当代文化大发展、大繁荣的背景下,每一个艺术工作者都有责任和义务将其发扬光大。本文也正是本着这一态度和目的,对其创作环节提出了几点思考和建议,也希望广大创作者能够在遵循民族民间舞本质规律的基础上,心系时代发展,关注百姓生活,以高度的责任感和使命感创作出更多优秀的作品,让这门艺术在我们这一代人身上得到更加广阔的发展。

  参考文献

  [1]徐艳.民族民间舞学科在艺术院校的地位和作用[J].大众文艺,2015,(01).

  [2]李晓霞.高教《中国民族民间舞》课程教学的改革与实践[J].华章,2011,(35).

  [3]丁庆,龚剑.高师《中国民族民间舞蹈》课程教学改革与实践[J].大众文艺,2011,(08).

关闭
14705193098 工作日:8:00-24:00
周 日:9:00-24:00